para melhorar 2016 || lista 2 de 3

4. LAURA DEL REY

Ironicamente, em fotografia e livros ˜vô ficá devendo˜, porque mais corri atrás do atraso do que descobri coisas novas 🙂 , então:

/// FILMES

Não sei se foi a dureza da vida real, mas me apeguei às ternuras do Cinema em 2016. Cito 5 – dos quais 3 são divididos com a lista do KZ: Certo Agora, Errado Antes – Hong Sang-soo; Depois da Tempestade – Kore-Eda; Paterson – Jarmusch; As Montanhas Se Separarm – Jia Zhang-Ke (que pessoa que sabe filmar) e Sabor da Vida, da Naomi Kawase – que no dia que vi não me pegou tanto, mas foi permanecendo o ano todo comigo – e tem um dos choros mais lindos da história; vou precisar mesmo rever.

Talvez um pouco mais difíceis de buscar para assistir, listo três grandes filmes de mulheres (todos vistos na Mostra de São Paulo):

Essa coisa maravilhosa que é o Ascent.

• Ascent, minha obra do ano, é da Fiona Tan, nascida na Indonésia e que hoje vive em Amsterdam. Eu já vinha gostando de filmes “deste tipo” em 2015, quando o Fábio nos mostrou O Descobrimento de Américo, do espanhol Miguel Mariño, e assistimos, com poucos meses de diferença, o Visita ou Memórias e Confissões, do Manoel de Oliveira. Estou usando a expressão este tipo para tentar falar de coincidências que extrapolam o aspecto formal (os três se utilizam de imagens de arquivo e voz off com textos poéticos – em 1ª pessoa no caso de Ascent e O Descobrimento, e em duas camadas distintas no Manoel: o diálogo entre os dois “invasores” (visitas) de sua casa e os momentos em que o diretor se dirige diretamente à câmera). É possível aproximar esses filmes, também, por uma certa busca obsessiva; uma escavação que procura camadas de sentido no choque ou intimidade com determinadas coisas (uma cena, uma casa, uma pessoa, uma perda). Todos investigam, a seu modo, um lugar, dando voltas ao redor de instantes passados para preencher certas faltas e tentar permanecer.

{ desculpem postar um trailer de 2015, mas vale tanto! }:

Voltando ao Ascent, ele é e precisa ser entendido como um projeto, do qual fazem parte dois vídeos e uma exposição fotográfica. Eu assisti apenas um dos filmes, mas esse caráter de projeto, quase missão, estava ali. O longa (um documentário ficcional) trata da história de uma inglesa e seu falecido marido (Hiroshi), através de imagens do Monte Fuji. São pouquíssimos trechos em movimento e mais de 4 mil fotografias, que não fazem apenas “base” para o lindo texto lido por ela em tom de carta, mas questionam, potencializam e por vezes contradizem as palavras ditas. O Monte Fuji aparece em todas as imagens. O marido, que não podemos ouvir, ver ou ler, é apresentado pelo contato com esse arquivo visual da montanha e pelas memórias nem sempre precisas da esposa. Nesse processo espelhado de escavação, emerge muito sobre o amor, sobre ela e sobre a história do Japão. Um filme de sobreviventes.

I’m trying to remain in the present,but it’s often too late.

• Eldorado, da Salomé Lamas. Esse aqui é um soco violento, pessoal… mas me senti impelida a listar porque é muito bom. A diretora, portuguesa, decidiu retratar “a comunidade instalada em maior altitude no mundo, La Rinconada y Cerro Lunar”, a 5500 metros, nos Andes peruanos. O primeiro plano do filme (uma câmera estática dentro de uma das cavernas de mineração do lugar, com vozes off dos moradores) dura tanto tempo que levou umas tantas pessoas a saírem da minha sessão – mas erraram feio, erraram rude. São impressionantes as imagens a seguir, os depoimentos, a vida naquele lugar insalubre em busca do básico para existir.
  A permanente tensão apocalíptica destoa do ritmo “calmo” do filme, mas se soma à paisagem desolada e gélida dos Andes e àqueles rostos exaustos para nos fazer questionar fundo a violência, a ambição, o poder do grupo e a nossa humanidade. Algo para ver, doer e voltar aos mais básicos por quê’ s. (E um trabalho de som muito interessante, também).

 

Salomé Lamas e Nele Wohlatz. Um grande ano para as mulheres no Cinema.

• Futuro Perfeito, da Nele Wohlatz. Esse delicado filme acompanha os primeiros momentos da chegada de uma adolescente chinesa à Argentina, onde passará a viver. O roteiro foi desenvolvido em parceria com a atriz Xiaobin (nome da personagem, também), cuja vida coincide profundamente com a história do filme. Curtinho, sutil, inteligente e doce, nos leva para andar pelo cotidiano de Xiaobin (aulas de espanhol, “bicos” que consegue para fazer dinheiro, a relação com a mãe) e, através de uma simplicidade enxuta e fina, emociona profundamente. Também tem um dos melhores finais dos últimos tempos. || Linko aqui a crítica que nosso amigo Bruno Carmelo (que ontem listou filmes para a Incompleta) fez sobre Futuro Perfeito : ) .

 
(E sim, não fui uma boa brasileira este ano – mas adoro Aquarius).

Bilhão, um brasileiro etéreo e litorâneo

/// DISCOS NACIONAIS

Ao começar a lista, percebi que metade do que tinha em mente (Boogarins, Rodrigo Campos, Letuce etc) é de 2015. Mas a coisa não ia ficar assim, 2016 precisava ser melhorado, e logo lembrei que foi um ano massa para a nossa música sim 🙂 .

Queria demais da conta eleger o Lanches, da BRVNKS, como disco do ano, mas infelizmente não terei essa alegria: só gostei do nome mesmo. E pois que, para começar, não posso fugir dessas belezinhas já muito comentadas:

• Metá Metá – MM3. Que bom ter podido ouvi-los ao vivo, num despretensioso show gratuito na Pinacoteca – meu primeiro contato com as novas músicas. Acabei não acompanhando os projetos paralelos do trio (Encarnado – 2014; Passo Torto – 2015 e Charanga do França – 2016… talvez haja outros mais?), então estava realmente com saudade. Gostei do peso e agressividade do disco novo, das letras, dos gritos, mas gosto especialmente daquela parte difícil de explicar das coisas e que, no caso deles, é a maneira como a música que fazem mexe com todo o nosso corpo. Existe algo de mágico na associação desses três, e felizmente a força segue com eles. Meu favorito do ano.

• Liniker e Os Caramelows – Remonta. Estava curiosa para a chegada desse disco desde os vídeos de YouTube (acho que todos estavam) – e voilà: coisas boas chegaram após o EP Cru, embora minhas favoritas ainda sejam as primeiras que conheci. A voz, a pegada, o vigor – tudo tinindo também ao vivo, diga-se de passagem. A gente fica mordido, não fica?

 

• Terno – Melhor Do Que Parece. O melhor deles, me parece, num trocadilho realmente involuntário. Se você só viu os clipes massa da banda, achou tudo simpaticão mas não foi adiante, é uma boa hora :} . Estão graciosos, soltinhos, com o bolor gostoso dos 60/70s, porém agora mais… firmes?

Dos três acima, se quiserem começar por algum ponto (o que é meio equivocado, porque discos são histórias, blablablá, mas vai que você tá sem tempo), destaco: a) Metá Metá: Oba Koso, A Imagem do Amor, Angôuleme, Três Amigos… (difícil não ouvir tudo, como se vê); b) Terno: as incríveis Minas Gerais e Melhor Do Que Parece. E tem Culpa, a música de trabalho, que é boa também e traz bom humor, esse valor tão abandonado : ) . E do c) Liniker, para mim ficam Zero e Caeu (já presentes no EP, mas aqui em versões retrabalhadas) e Remonta.

“Um tique no ponteiro

E o sol mudou

O pôr do sol nasceu assim

Um taque no ponteiro

Você mudou

Pra mim, você nasceu assim…”

• Uma outra grande JOIA, que ouvi já em 2017, é o disco do Rômulo Fróes com o César Lacerda (e olás do Rodrigo Campos, o que significa todo um +++ cremoso). Bom, o Rômulo é aquela coisa… vai ter sempre quem torça o nariz e freie na sua “estranheza”, mas sou das que gosta e em Meu Nome É Qualquer Um amei. As duas vozes tão peculiares, dele e do César Lacerda, encaixam lindamente juntas, com os violões e com o cavaquinho do Rodrigo. Faixas para começar essa ˜folia sombria político-sexual˜: O Meu Nome É Qualquer Um, Transa Qualquer Um e Ponto Final, para pontuar três momentos bem distintos

• Habemus também estreias massa. A primeira é o poliglota e ˜que surpresa boa!˜ Miocardio, do Barro, que tem inclusive uma participação da Juçara (e uma faixa inicial daquelas “pegajosas do bem” – mas pode ir seguindo que ele vai passar por vááários outros tons). A segunda é o delicado, viajante e marítimo Bilhão (Bilhão), um dos meus favoritos do ano. Nas fichas técnicas de ambos, vários nomes já conhecidos (caso alguém goste de ver essas ligações-entre-músicos como eu gosto). Seguindo nos sotaques, O Mesmo Mar Que Nega a Terra Cede à Sua Calma, da Bruna Mendez. Descobri esses três discos pesquisando listas de sites bacanas (como o Miojo Indie, por exemplo) e sim, o sotaque delícia (Pernambuco, Rio e Goiânia, se o Google estiver certo) acrescenta muitos pontos aos trabalhos, mas não é apenas isso. São discões, capas bonitas… todo um universo a explorar e ainda clipes ótimos, como este da faixa 1 do Bilhão:

• Como menções honrosas, álbuns que não me pegaram tanto no conjunto, porém que têm faixas belíssimas: Tatá Aeroplano – Step Psicodélico; Rashid – A Coragem da Luz e Sabotage – Sabotage.

Tá, tá, tá…

/// DISCOS ESTRANGEIROS

Vou me estender menos aqui, porque os demais colaboradores já deram e darão conta de muita coisa que eu citaria (e que tantas vezes ouvimos juntos). Menções deles que reitero: Mothers – When You Walk A Long Distance You Are Tired (outro disco de estreia; que voz, que título, que músicas de chorar em posição fetal) e The Avalanches – Colours (tudo correto, a melhor vibe, um negócio viciante mesmo).

Para encerrar, umas coisinhas que ficaram de fora nas listas deles:

• Anohni – 4 Degrees. Antony and the Johnsons agora é Ahnoni. E o disco dela, que me foi apresentado pelo Romano Corá no comecinho de 2016, seguiu comigo até na piscina de 2017. Intenso, experimentalismos por vezes sombrios, bom para embaralhar as ideias.

• James Blake – The Colour In Anything. O nome desse disco. A voz desse cara. Não é o álbum mais-mais, no conjunto das músicas, porém não dá para não ouvir e listar. Se dê essa uma horinha ao lado do Blake, olha a cara dele pedinu.

 

• Jesca Hoop e Sam Beam – Love Letter For Fire. Não é preciso gostar de Iron and Wine e da carreira solo da Jesca, porque a coisa aqui é um pouco diferente. Conheci pelo npr | tiny desk concert (e confesso que às vezes até prefiro essa apresentação mais minimalista do que a produção do disco). Terno, doce, meio climão de pegar a estrada, letras lindas e duas belas vozes – que, somadas, ficaram mais fortes. Talvez vocês achem mimimi, mas escutem um pouquinho, de repente :}

 

• Outros: Explosions in the Sky (seguem ótimos e o lindo show de 2015 ainda reverbera no corazón, mas não é o álbum mais interessante deles); PJ Harvey (maravilhoso; podia ter posto acima, mas agora deu preguiça); Rihanna; Charles Bradley; Esperanza Spalding; Ty Segall…

Mimi?

5. MARCELO BARROS, 40 anos, designer e artista visual

Minhas paixões em 2016

Acabei escolhendo não fazer rankings de tudo aquilo que li, ouvi, senti e presenciei, uma vez que 2016 foi um ano em que busquei vasculhar coisas antigas e conhecer um pouco mais delas ou algo daquelas referências que quase sempre sussurram em nossos ouvidos, mas as deixamos de lado para vivenciarmos o que acontece no momento presente. Por conta disso, pouco “pesquei” do que nasceu no último ano, mas obviamente não deixei de estar atento a ele:

/// Artes visuaisRepouso é o nome da exposição da artista visual Laura Gorski, exibida no Centro Cultural São Paulo, no período de 6 de agosto a 30 de outubro, que me arrebatou e me tirou dos trilhos.

Tratava-se de uma instalação composta de três salas interligadas, as quais apresentavam um conjunto de pedras, galhos e um barco envoltos em áreas pintadas de preto até determinadas alturas, sugerindo um ambiente de submersão nas profundezas de nossas almas. Ela acabou por desnudar aquilo que em nós é supostamente invisível, aquilo que lutamos para dar contorno, mas que muitas vezes transborda.

A instalação não está mais disposta para a visitação, mas ainda é possível vê-la no portfolio da artista.

/// Discos

Música é algo que faz parte da formação do meu DNA, portanto de impossível dissociação. Em 2016 mergulhei nos mares das décadas 60, 70 e 80, porém de vez em quando emergia para observar as novidades. Dentre elas eu não poderia deixar de citar o perturbador Blackstar, do mestre David Bowie e o não menos doloroso A Moon Shaped Pool, do Radiohead, mas como estes já constam nas 10 entre 10 listas de melhores álbuns de 2016, pulo a vez para outros dois que me contaminaram:

• O primeiro é o álbum Post Pop Depression, décimo sétimo álbum de estúdio do incrível Iggy Pop, com a produção certeira de Josh Homme, vocalista e guitarrista do Queens of the Stone Age, e com as imprescindíveis participações de Dean Fertita (Queens of the Stone Age, The Dead Weather, The Raconteurs e The Devotees) e Matt Helders (Arctic Monkeys). Lançado em março de 2016, Post Pop Depression soa sombrio, punk, sujo e reflexivo. Tem pitadas de The Idiot, seu álbum de 1977, no entanto é mais vigoroso, moderno e furioso. Traz, em cada acorde, grunhido e distorção, a força motriz de Josh Homme, para extrair de Iggy o seu melhor, e uma empolgação que não se via há algum tempo.

• Em seguida, lançado em setembro de 2016, A Seat at the Table, terceiro álbum da cantora Solange Knowles, soa tão impecável, moderno e minimalista quanto a finesse que a mistura do R&B com o pop e o soul conseguem gerar. O álbum é recheado de elementos instrumentais simples, econômicos, enxutos e de gosto bem refinado, valendo-se pelos pequenos detalhes e deixando as vozes, letras e interlúdios permearem todas as canções. Essa “economia sonora” não somente vem do refinamento musical da cantora e compositora, mas muito pelo desejo de dialogar com a comunidade negra dos EUA. A Seat at the Table é um grito contra a crueza do racismo e a opressão sofrida pelas mulheres em nossa sociedade. Só isso já vale a audição.

/// Livros

Tenho que admitir que não li tantas obras literária quanto desejava. Passei o ano em meio a livros técnicos, de arte e filosofia. No entanto, procurei conhecer um pouco mais as obras de alguns autores que têm me sensibilizado nos últimos tempos.

Em 2013 descobri o trabalho de Valter Hugo Mãe, lendo o Filho de Mil Homens, que me pegou de súbito e me fez desejar conhecer toda sua obra, quase compulsivamente.

Neste último ano pude conhecer A Desumanização, quarto romance de Valter publicado em 2013 pela falecida Cosac Naify e, até então, a sua obra mais recente (no final de 2016, o escritor lançou o Homens Imprudentemente Poéticos, e pude constar que talvez se trate de sua obra mais triste, dolorosa e de uma beleza delicada.

A história se passa nos fiordes islandeses, sob a ótica de uma menina com aproximadamente 11 anos de idade. Ela nos conta quais transformações sua vida sofreu após a perda de sua irmã gêmea; aborda uma suposta salvação na dor e na tristeza. Lágrimas garantidas.

6. BRUNA SCHUCH, 29 anos, designer gráfica

a_sobre mais que música

Eu queria falar sobre Radiohead sem falar do álbum novo mas falando do álbum novo. Dai alguém fez melhor e puxou o ppt:

b_sobre preciosidade

O projeto colaborativo e comemorativo dos 40 anos de lançamento da Voyager e o Golden Record. Uma obra mais do que para a vida, para a eternidade. Me encanta cada pedacinho.

c_sobre práticas e libertações diárias

Indico o perfil Personal Practice, uma das melhores descobertas de 2016.

Todo dia uma música. Toda música uma dancinha. Toda dancinha um potinho de felicidade.

E para quem curtir e quiser um incentivo para começar, tem a playlist no Spotify.

d_sobre sentimento

7. VICTOR FISCH, 32 anos, cineasta e professor

Destaco esses curtas que passaram no Cinefest Gato Preto, festival do qual sou curador, por 3 motivos: são muito interessantes, são muito diversos e precisam ser assistidos!

/// Lúcida | Fabio Rodrigo e Caroline Neves | 16 min | Itaquaquecetuba

Curta que foi premiado no Gato Preto como melhor filme, melhor fotografia e melhor roteiro.

O filme é simples e forte. Fabio e Caroline fizeram na raça, por ser um tema do qual sentiam que precisavam falar e ainda usaram imagens de seu filho, filmadas no celular. Um filme periférico feito por quem sabe do que quer falar e como falar.

Lúcida ainda passou por Tiradentes, Gramado e mais 20 festivais, recebendo 8 prêmios.

{ entrevista aqui }

/// Quintal | direção André Novais Oliveira | 20 min | Contagem

Foi premiado no Gato Preto como melhor atuação para Maria José Novais de Oliveira, a mãe do diretor André Novais – que já é consagrado por seus filmes. Um dos meus favoritos dele é Fantasmas, que dá para ver no YouTube. Quintal foi até para Cannes. André faz parte de um grupo de cineastas de Contagem-MG, da Filmes de Plástico, que realizam muitos filmaços.

Quintal é brilhante. Um filme de realismo fantástico a partir de um cotidiano banal. Humor, simplicidade e uma excelente atuação dos protagonistas, pais do diretor.

/// 12 Brinquedos e Uma Sentença | direção William Mur | 10 min | São Paulo

{ assista o filme completo }

William Mur faz uma paródia muito engraçada do clássico 12 Homens e Uma Sentença, com teor infantil: a menina não comeu a salada. Foi culpa da Chupeta? William utiliza praticamente só fotografias dos bonecos e dublagem das falas – e consegue um resultado surpreendente.

O Gato Preto foi o primeiro festival a exibir este filme, um importante achado.

/// Tango | direção Francisco Gusso e Pedro Giongo | 12 min | Curitiba

Premiado no Gato Preto como melhor som e melhor cartaz.

O filme é de uma beleza incrível. Uma obra de arte, cujo trabalho pode ser observado nesse making of. Minucioso, cuidadoso, artesanal. Além disso, ainda tem uma ótima história e trabalho de som. Os diretores curitibanos já trabalharam juntos em outro projeto, o Parque Pesadelo.

O Gato Preto foi o primeiro festival a premiar o curta.

/// Boa Noite, Charles | direção Irmãos Carvalho | 19 min | Rio de Janeiro

Os irmãos Carvalho são dois jovens da periferia do Rio de Janeiro que me chamaram muito a atenção este ano. Enviaram três filmes, diversos e instigantes, para o Gato Preto. Decidimos fazer uma sessão especial com os três filmes: Chico, que é um filme futurista distópico, onde jovens negros já nascem controlados pelo governo; Alegoria da Terra, que é um filme de homens da caverna que disputam uma árvore que oferece frutos e Boa Noite, Charles, uma mistura de stop-motion com o processo da realização do filme, onde os próprios diretores aparecem, irritados com os vários anos que levam para terminar a obra, enquanto convivem com a maquete em seu quarto.

{ mais infos aqui }